艾青诗歌全集解析(艾青诗集大全赏析)(1)

艾青的诗及赏析

艾青《我爱这土地》

我爱这土地

假如我是一只鸟,

我也应该用嘶哑的喉咙歌唱:

这被暴风雨所打击着的土地,

这永远汹涌着我们的悲愤的河流,

这无止息地吹刮着的激怒的风,

和那来自林间的无比温柔的黎明……

---然后我死了

连羽毛也腐烂在土地里面。

为什么我的眼里常含泪水?

因为我对这土地爱得深沉……

诗人艾青是一位擅长抒发内心的深沉情感的杰出歌手,《我爱这土地》,写在抗日救亡的最艰难的岁月。

如何表达对於祖国的最为深沉的爱?诗人没有直呼"热爱呀"之类的口号,也没直接渲泄自己的感情,而是运用象征的手法,让抒情主人公化作一只小鸟,把心底的全部情感浓缩在小鸟那"嘶哑的喉咙"的"歌唱"中。

"歌唱"也不是轻柔空灵的,而是无比凝重深沉。因为祖国那"暴风雨所打击着的土地",正惨遭蹂躏,面临沦亡。最后,诗人以小鸟之死,把诗情升华到顶点,而死后也要与祖国的土地浑融合一,则是诗人赤诚之心的真实写照。

《我爱这土地》是现代诗人艾青于1938年写的一首现代诗。这首诗以“假如”领起,用“嘶哑”形容鸟儿的歌喉,接着续写出歌唱的内容,并由生前的歌唱,转写鸟儿死后魂归大地,最后转由鸟的形象代之以诗人的自身形象,直抒胸臆,托出了诗人那颗真挚、炽热的爱国之心。

艾青诗歌全集解析(艾青诗集大全赏析)

艾青诗选《镜子》赏析?

先给大家贴下来艾青的这首《镜子》:

仅只是一个平面

却又是深不可测

它最爱真实

决不隐瞒缺点

它忠于寻找它的人

谁都能从它发现自己

或是醉后酡颜

或是鬓如霜雪

有人喜欢它

因为自已美

有人躲避它

因为它直率

甚至有的人

恨不得把它打碎

一、这首诗的第一层意思

如果你从生活的角度去分析这首诗,按照字面的意思分析,仅仅是通过镜子,反映了一个人的心理状态。

虽然是一面镜子,但镜子却能够展现不同的人,在不同的人眼中,镜子的意义也是不同的。

镜子就像是真实的审判者,它才不管你是美是丑,是高是矮,它只会带给你最直观的感受。

你能从镜子里,看到自己醉醺醺的模样;也能从镜子中,看到自己美的一面。

有人爱它,因为自己美;有人讨厌它,因为它暴露了自己的丑。

但也有一些人,只想把镜子打碎,因为镜子不会说谎,它太真实直率了。

二、这首诗的第二层意思

诗人之所以能够用短小的句式,词组,去反映出深刻的问题,因为这首诗中,每一个词都是有用的;这些词汇组合在一起,就变成了一个可以让你看到更深层次含义的诗。

我自己平时也会写一些小诗,艾青的诗也读过不少;但我觉得,《镜子》这首诗,纯粹、简单,用最直白的语言,表露了深层的意思。

有人愿意正视自己,直视自己的美丽与丑陋;无论是外表,还是内心,有些人就愿意赤裸裸地将自己表现出来;但也有一些人,他们是虚伪的,虚假的,每天都在打造自己的人设,端着自己。

他们不敢轻易表现自己,说的每一句话,做的每一件事,都像带着面具。

而镜子是什么?

镜子是上帝视角。

你是丑与美,好与坏,善良与粗鄙,总会有人做出评判;而镜子,就是那个评判者。

无论你在外面多么会伪装,回到家里,只有你自己的时候,你就会卸下来伪装。

所以,这首诗好在哪里?

好就好在,只用了一个镜子,就诉说了人生的道理。

真诚,炙热,心怀善意,这才是大丈夫做人的道理。

但有些人,不愿意承认自己的粗鄙与丑陋,当然要把镜子打碎。

诗写人生,人生如诗如画;诗是生活的真实反映,是一个人的性格,是世间万物,是爱也是恨,是七情六欲。

我是何所欢,感谢阅读,欢迎关注。

(文章图片来源网络,文字原创)

艾青《冬日的林子》赏析

1939年2月15日写于桂林的短章《冬日的林子》,就是艾青著名短章中的一首。这首短章人们不太提到,但确实是艾青短章中的精品,是值得认真研究的,也应该把它放在应有的位置上。《冬日的林子》这首短章,就写得很单纯。这是此诗成功的重要因素。首先是结构上的单纯。这首短章在结构上,可以说是再单纯不过了,几乎到了让人觉不出有结构的地步。"我欢喜走过冬日的林子","冬日的林子里一个人走着是幸福的"。这首短章的结构就是这样简明。其次,是诗句的单纯。诗人这样写道:"我欢喜走过冬日的林子——/没有阳光的冬日的林子/干燥的风吹着的冬日的林子/天像要下雪的冬日的林子//没有色*泽的冬日是可爱的/没有鸟的聒噪的冬日是可爱的"我们看,这些诗句朴素平易,几乎没有什么修饰。而且,这些句子还有一个明显的特点,这些句子中有一部分还是反复使用的。前四句,每一句后面都是"冬日的林子"。使人觉得这些句子越发单纯了。这首诗一共才九句,其中还有不少句子这样叠用,真是单纯到了极致。第5句第6句,诗人同样使其中的后面部分叠用:"冬日是可爱的"。诗人为什么要这样写呢?因为诗人"我"要走过的这片林子,是冬日的林子,冬日的林子其环境是单纯的,不像夏日那样色*彩纷繁,鸟儿繁飞繁鸣。除此而外,还因为诗人"我"的心境是单纯的,诗人"我"喜欢这"冬日的林子"的单纯。因而,诗人对于诗句的选择,完全是为了写出这"冬日的林子"的环境气氛,用来衬托"我"的心境。决不是无目的地在词句上做游戏。这首诗清楚地告诉读者:"冬日的林子里一个人走着是幸福的","而不想猎获什么……"就是说,诗人"我"喜欢在冬日的林子中走,这就够了,这就是幸福了。当然,这首诗的含义,远不止如此,还可以使人想得更多。但就诗所表述的意思来看,已十分清晰了。自然,单纯不只是对于短章的要求,对于较长的诗,一般来讲,也应该要求单纯。因为单纯是深思熟虑之后的一种提炼,是酿酒一样经过多次处理之后的一种净化,是诗美的一个重要组成部分。诗人在创作《火把》、《向太阳》等这些长歌的时候,也是本着这样的原则来进行的,写成了的《火把》、《向太阳》等长歌也确实表现出了这种素质。单纯,是对于芜杂的一种摒弃。单纯,也可以说是诗歌创作上成熟与否的一种标志。

艾青诗歌全集解析(艾青诗集大全赏析)

艾青的《海水与泪》赏析

《海水和泪》

作者:艾青

海水是咸的,泪也是咸的。

是海水变成泪,是泪流成海水。

亿万年的泪,汇聚成海水。

终有一天,海水和泪都是甜的。

美国的罗伯特 C 弗兰德说:“在漫长的创作生涯中,艾青孜孜以求的只有一点:希望他的诗能够给中国——和世界上一切无辜的受害者和被剥夺的人们‘些许的温暖’、更为坚毅的决心和勇气。当革命开始带来光明的远景时,艾青希望他的诗能激励人民去建设一个新的美好的世界.”

艾青的诗歌以它紧密结合现实的、富于战斗精神的特点继承了“五四”新文学的优良传统,又以精美创新的艺术风格成为新诗发展的重要收获。

这里既反映了作者的艺术才能,又铭记下他严肃的、艰苦的艺术实践。在他的诗歌中,饱满的进取精神和丰富的生活经验带来鲜明。

艾青的诗歌具有鲜明深刻的形象,随着诗歌结束,形象也就完成。形象,不仅指人,也包括物,以及思想等的形象化。艾青在诗集《北方》的序文中说:“我是酷爱朴素的,这种爱好,使我的情感毫无遮蔽,而我又对自己这种毫无遮蔽的情感激起了愉悦。很久了,我就在这样的境况中写着诗。”

这短短的几句真诚的自白,对于了解这首长诗乃至艾青一生的诗,都是一个极为重要的提示。《北方》这首诗最为鲜明的艺术特色就是朴素,情感毫无遮蔽。

记得半个世纪之前,第一次展读这首诗时,开头四行作为小引的诗,就吸引住了我,觉得十分亲切自然,它热热地贴近了我的未开垦的心灵:

“一天,那个科尔沁草原上的诗人,对我说:‘北方是悲哀的。’”

这四行诗仿佛轻轻打开了一扇门,一步就跨进了无边无际使我日夜眷念的北方广阔的天地,并唤醒了我的全部沉睡的近于诗的情感。我不久写了《鄂尔多斯草原》,《北方》激起了我写诗的热情。当年我当然不会晓得这位“科尔沁草原上的诗人”是端本蕻良。

对于他,北方无疑是最熟悉的,他一句深情的话就将北方的魂灵带 血带泪地剖露了出来。而艾青把写小说的端木称为诗人,也是很有深意的。真的,在当年能说出“北方是悲哀的”这一句话,就应当被尊为诗人。

端木和艾青说的“北方是悲哀的”,是一个很深很深的真实的境界,至少在我当时的感觉上,它绝不仅仅指荒凉的大自然的景象而言,还有着更深的寓意,“悲哀”和“北方”是两个平凡的词,但这两个词一旦命运地关联在一起,就成为一声深情的呼唤,还有着历史的可感的深度。这是生命的自来的语言,只能是这么朴素。

一首诗,这般亲切和自然地写来,在五四以来的新诗史上还是第一次吧?“这难道是诗的语言?”当年就有人提出过这个诘难。

“不错,北方是悲哀的”。

诗人用亲切的口语写这首诗,跟他着意要无遮蔽地抒发内心的情感的意向一致,他只能这么写,甚至带着挑战的姿态。排斥了华丽的矫饰,弃绝了空洞的说教语言,采用鲜活的有弹力和流动感的语言和语调,这正是现代诗应当有的艺术要素。

困此,对于当年初学写诗的青年是最有魅力和启迪的。它引导了一代人写起这样的带有散文美的自由诗。

扩展资料:

创作特点:

艾青的作品一般是描写太阳、火把、黎明等有象征性的事物,表现出艾青对旧社会的黑暗和恐怖的痛恨以及对黎明、光明、希望的向往与追求。艾青从对农村劳动人民的热爱和接近他们的要求出发,十多年来,一直向他们呈献着自己最真切的诗情。

艾青的诗歌以它紧密结合现实的、富于战斗精神的特点继承了“五四”新文学的优良传统,又以精美创新的艺术风格成为新诗发展的重要收获。这里既反映了作者的艺术才能,又铭记下他严肃的、艰苦的艺术实践。

在他的诗歌中,饱满的进取精神和丰富的生活经验带来鲜明。艾青的诗歌具有鲜明深刻的形象,随着诗歌结束,形象也就完成。形象,不仅指人,也包括物,以及思想等的形象化。

艾青的诗在形式上不拘泥于外形的束缚,很少注意诗句的韵脚和字宋词也遵循平水韵吗数、行数的划一,但是又运用有规律的排比、复沓,造成一种变化中的统一。

参考链接:艾青 百度百科艾青在诗集《北方》的序文中说:“我是酷爱朴素的,这种爱好,使我的情感毫无遮蔽,而我又对自己这种毫无遮蔽的情感激起了愉悦。很久了,我就在这样的境况中写着诗。”这短短的几句真诚的自白,对于了解这首长诗乃至艾青一生的诗,都是一个极为重要的提示。《北方》这首诗最为鲜明的艺术特色就是朴素,情感毫无遮蔽。

记得半个世纪之前,第一次展读这首诗时,开头四行作为小引的诗,就吸引住了我,觉得十分亲切自然,它热热地贴近了我的未开垦的心灵:

“一天/那个科尔沁草原上的诗人/对我说:/‘北方是悲哀的。’”

这四行诗仿佛轻轻打开了一扇门,一步就跨进了无边无际使我日夜眷念的北方广阔的天地,并唤醒了我的全部沉睡的近于诗的情感。我不久写了《鄂尔多斯草原》,《北方》激起了我写诗的热情。当年我当然不会晓得这位“科尔沁草原上的诗人”是端本蕻良。对于他,北方无疑海子情诗名句是最熟悉的,他一句深情的话就将北方的魂灵带 血带泪地剖露了出来。而艾青把写小说的端木称为诗人,也是很有深意的。真的,在当年能说出“北方是悲哀的”这一句话,就应当被尊为诗人。

端木和艾青说的“北方是悲哀的”,是一个很深很深的真实的境界,至少在我当时的感觉上,它绝不仅仅指荒凉的大自然的景象而言,还有着更深的寓意,“悲哀”和“北方”是两个平凡的词,但这两个词一旦命运地关联在一起,就成为一声深情的呼唤,还有着历史的可感的深度。这是生命的自来的语言,只能是这么朴素。

一首诗,这般亲切和自然地写来,在五四以来的新诗史上还是第一次吧?“这难道是诗的语言?”当年就有人提出过这个诘难。

“不错/北方是悲哀的”。

诗人用亲切的口语写这首诗,跟他着意要无遮蔽地抒发内心的情感的意向一致,他只能这么写,甚至带着挑战的姿态。排斥了华丽的矫饰,弃绝了空洞的说教语言,采用鲜活的有弹力和流动感的语言和语调,这正是现代诗应当有的艺术要素。困此,对于当年初学写诗的青年是最有魅力和启迪的。它引导了一代人写起这样的带有散文美的自由诗。

艾青式的自由体诗不是离开了诗,而是更真切地体现了诗。当我们诵读这首《北方》,便能理解诗人为什么要如此分行:

“北方是悲哀的/而万里的黄河/汹涌着混浊的波涛/给广大的北方/倾泻着灾难与不幸;/而年代的风霜/刻划着/广大的北方的/贫穷与饥饿啊。”

只能一口气读下去,不能喘息和停顿,读者的心只能与诗人坦诚的情感一起搏动。诗的语调是沉缓的,有力的,不但没有分行的感觉,吟读时,还深深体会到这些起伏的诗行正是起伏的情感的律动。没有脚韵,更没有那些外国学院派的“头韵”和“腰韵”。然而读艾青的诗(不仅指《北方》),我们仍能自然地读出它内在的有撼动感的深沉的节奏。艾青的自由诗,其实是有着高度的控制的诗,它的自由,并非散漫,它必须有真情,有艺术的个性,有诗人创造的只属于这首诗的情韵,这样才显现出一个浑然一体,可以让读者沉浸其中,呼吸其中的广大境界。

艾青为什么执着地写《北方》这样情境的诗,还在创作中“激起了愉悦”?一方面说明艺术创作本身有着创造者的那种开创陌生境界的愉悦,但我以为,艾青当时还有另一种近乎挑战者的愉悦,这就是他从当年流行的理念中冲出来,获得解脱,这也是一种愉悦。那些年(三十年代末到四十年代初)有的诗无真情实感,只凭借空洞的叫喊以达到慑服读者的声势。也还有另一些诗,无病呻吟,有病更呻吟,他们在孤独中制作精巧的诗自慰。艾青的全部诗没有一行是呻吟的,尽管有着那么深重的悲哀(民族的,个人的)。有悲哀而不呻吟,必须具有坚强的性格(艾青的性格中还有倔犟和直硬的素质)。不论是空洞的呐喊,还是空洞的呻吟,毫无疑问,都是理念的抽象的非诗的制作。而健康的诗总是朴素的,它绝对不需要用庄严的概念和美丽的词藻来装饰。因而当年写朴素的诗,也是十分敏感的一种美学领域的战斗。艾青在论诗的文章里多次谈到了这一点。

读艾青的诗,特别是这首《北方》以及他在北方写的那些短诗,一点感觉不出诗人和他的诗与读者之间有任何的隔阂,有什么心理上的距离,形成了感情的直接的交流。比如写北方的自然的景象,没有浮夸,没有虚拟,读者真正有置身其中的实感 ,并感受到了民族的深远的苦难与土地的苍茫所带来的令灵魂惊醒的沉重感。诗人最后的几十行诗,悲哀升华为巨大的力量,且有着深隽的哲思:

“我爱这悲哀的国土,/它的广大而瘦瘠的土地/带给我们以淳朴的言语/与宽阔的姿态,/我相信这言语与姿态/坚强地生活在大地上/永远不会灭亡;/我爱这悲哀的国土,/古老的国土/——这国土/养育了为我所爱的/世界上最艰苦/与最古老的种族。”

这十几行沉重的诗句,道出了艾青的胸怀与气质。《北方》的语言和情境,以及它显示的宽阔的姿态,正是悲哀而古老的国土和种族赋予诗人塑造这首诗的灵魂。《北方》所以能影响一代青年的心灵,是完全可以理解的,它是一首充满了爱国主义情操的诗。

二、附原文如下:

那个珂尔沁草原上的诗人

“北方是悲哀的。”

北方是悲哀的。

从塞外吹来的

北方的生命的绿色

与时日的光辉,

——一片暗淡的灰黄,

蒙上一层揭不开的沙雾;

那天边疾奔而至的呼啸,

带来了恐怖,

扫荡过大地

荒漠的原野

冻结在十月的寒风里;

颓垣与荒冢呀,

都披上了土色的忧郁……

孤单的行人,

用手遮住了脸颊,

困苦了呼吸,

一步一步地

挣扎着前进……

——那有悲哀的眼

和疲乏的耳朵的畜生,

载负了土地的

痛苦的重压,

它们厌倦的脚步,

徐缓地踏过

修长而又寂寞的道路……

那些小河早巳枯干了

河底已画满了车撤,

北方的土地和人民

那滋润生命的流泉啊!

枯死的林木

与低矮的住房,

灰暗的天幕下;

看不见太阳,

只有那结成大队的雁群

惶乱的雁群,

击着黑色的翅膀,

叫出它们的不安与悲苦,

从这荒凉的地域逃亡,

绿荫蔽天的南方去了……

北方是悲哀的;

而万里的黄河

汹涌着浑浊的波涛,

给广大的北方

倾泻着灾难与不幸;

而年代的风霜,

广大的北方的

贫穷与饥饿啊。

——这来自南方的旅客,

却爱这悲哀的北国啊。

扑面的风沙

与入骨的冷气,

决不曾使我咒诅;

我爱这悲哀的国土,

一片无垠的荒漠,

也引起了我的崇敬:

——我看见

我们的祖先

带领了羊群,

攻着笳笛,

沉浸在这大漠的黄昏里……

我们踏着的

松软的黄土层里,

埋有我们祖先的骸骨啊,

——这土地是他们所开垦,

他们曾在这里

和带给他们以打击的自然相搏斗,

他们为保卫土地

从不曾屈辱过一次,·

把土地遗留给我们——

我爱这悲哀的国土,

它的广大而瘦瘠的土地,

带给我们以淳朴的言语

与宽阔的姿态,

我相信:这言语与姿态

坚强地生活在大地上,

永远不会灭亡;

我爱这悲哀的国土

古老的国土呀,

这国土养育了

那为我所爱的

世界上最艰苦

与最古老的种族。

三、作者简介:

艾青,1910年3月27日- 1996年5月5日

原名蒋正涵,号海澄,曾用笔名莪加、克阿、林壁等,浙江省金华人。中国现代诗人。被认为是中国现代诗的代表诗人之一。主要作品有《大堰河——我的保姆》《艾青诗选》。

本回答由文化艺术分类达人 林飞燕推荐

匿名用户

2013-04-02

对侵略战争的控诉

解读欣赏《北方》时,提到了艾青写的自由体诗,在抒发情感和开创艺术境界等方面,都体现了高度的控制和朴素自然的特点,他的诗从整体形态到段落、节奏、气氛,以及分行,都不是随意制作的。一首诗就是一个生命,从形到神,一次生成,并且最完美地达到了这个艺术生命的审美意象的要求。我自己写诗尽力地想做到这一点,但是很难达到这个近乎天然的境界。读《乞丐》这首短诗,我深深感知,这首诗达到了这个境界。它是整块岩石雕的,准确地说,是用岩石般的不可动摇和不可更改的语言创作而成的。艾青的许多诗都有这种完美的生命感,如《他起来了》、《生命》、《吹号者》等等。

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作者:mingjuw
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THE END
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