艾青诗歌自由化的赏析(以艾青诗歌为例谈谈现代诗形式自由化) (2)

结合大堰河我的保姆分析艾青诗歌的特点

1.《大堰河——我的保姆》是一首自转性的抒情诗(自由诗)。这种诗体,有一句占一行的,有一句占两行的;每行没有一定音节,每段没有一定行数;也有整首诗不分段的。‘自由诗’有押韵的,有不押韵的。‘自由诗’没有一定的格式,只有旋律,念起来流畅,象一条小河,有时声音高,有时声音低,因感情起伏而变化”(艾青《诗的形式问题》)。“自由诗”,绝非“放荡不羁”,而是一种“自由”其外,“诗神”其中的富有“散文美”的现代诗歌的精品。2.《大堰河——我的保姆》是带有一定叙事性的抒情诗。就这首诗的总的倾向而言,作者并没有向读者讲述有关他乳母的完整的或大体完整的故事,他利用这些片断的故事或画面,目的是倾吐对大堰河的深情。所以这首诗是抒情诗,不是叙事诗。《大堰河》,表现了诗人热爱祖国的深挚感情,泥土气息浓郁,诗风沉雄,情调忧郁而感伤。诗歌特点:艾青早期的诗歌,注重通过描写具体可感的事物来引起感觉、发挥联想、捕捉和选择意象以凝结成形象,形成了他早期诗歌艺术最显著的特征之一。采用丰富多彩的意象表现丰富深刻的思想内容,抒发深沉忧郁的感情,使抒情形象更加丰满生动,充分体现了艾青独到的艺术特色。艾青诗歌意象的外延丰富多彩是与其内涵的深刻相一致的。朴素、凝练、想象丰富、意象独特、讲究哲理,是艾青诗歌的一贯特点。

艾青诗歌自由化的赏析(以艾青诗歌为例谈谈现代诗形式自由化)

艾青诗作的中国新诗发展的意义

艾青的诗歌摒弃了旧体诗的格律,踏着现代生活的节奏,有着比较自由的形式结构。艾青认为,诗人要无拘无束地表达抒发生命的感受与体验,就必须摆脱外形的束缚,选用灵活开放的自由诗体。当然,自由体并非漫无边际的自由,他认为形式有一定的原则,“在变化里取得统一,在参错里取得和谐,在运动里取得均衡,在繁杂里取得单纯、自由而自己成了约束。”他的诗在一定的规律里自由或者奔放,如《大堰河——我的保姆》中的一节:大堰河,含泪地去了!同着四十几年的人世生活的凌侮,同着数不尽的奴隶的凄苦,同着四块钱的棺材和几束稻草,同着几尺长方的埋棺材的土地,同着一手把的纸钱的灰,大堰河,她含泪地去了。没有工整的对仗,没有铿锵的韵脚,亦没有动人的词藻。但在首尾行的重复和中间的排比句中我们看到了一个被压榨了的、凄苦的、奴隶一般的母亲。这是诗人“给予这不公道的世界的咒语”,也是对黑暗旧社会“含泪”地控诉,吐露了那个时代的苦难与悲愤。在另一首诗《雪落在中国的土地上》中,艾青没有刻意地勾勒,却用看似很随意实则浓淡有致的笔法来描绘这样一幅景象:风,象一个太悲哀了的老妇,紧紧地跟随着,伸出寒冷的指爪,拉扯着行人的衣襟,用着象土地一样古老的话,一刻也不停地絮恬着……在诗中,诗人对“风”进行很随意、顿挫地叙述,虚实结合。但是那个年代贫穷的形象却如同一条链条连接这些不规则的、散乱的句子,有着强烈的震撼人心夫人艺术魅力。在这不规律的诗行中有着一种内在的旋律感,用一种让人深刻的语言和内容写尽了人民的悲苦,也激发了人们的艺术想象。可以说,艾青的这种形式的自由为他的诗歌中“形象”的塑造和表现提供了种种“便利”。在《北方》、《巴黎》、《马赛》等诗中,诗人用大量的细节描写来增强作品中所描绘景物的真实感和带给人的一种狂野感。在《向太阳》、《春》、《冬天的池沼》等诗中,诗人运用成串的比喻,层层递进,强化了诗歌的主题,给了读者以强大的联想空间。在《黎明的通知》、《乞丐》、《旷野》等诗中,诗人用富于色彩、声响和动态的笔墨来勾勒对象的特征,使作品散文化和立体化。艾青诗歌的这种文学样式正是他所强调的“形象美”,他认为“称为‘诗’的文学样式,脚韵不能作为决定的因素,最主要的是在它是否有丰富的形象——任何好诗都是由于它所含的形象而永垂不朽,却绝不会由于它有好的音韵”。艾青在强调形式的自由化的同时,也注重语言的口语化。他要求“尽可能采取口语写,尽可能地做到‘深入浅出’”。因为“口语是最散文的”,“它富有人情味,它使我们感到无比的亲切”。他强调,美的口语化要建筑在简约与明朗上,以达到含蓄、明朗、简约、自然的境界。艾青用他朴素、毫无修饰的语言传达了历史的召唤和人民的心声,控诉了黑暗统治者的威恐压迫,反映了当时人民的凄苦和时代的忧郁。艾青用海誓山盟唐诗宋词研学课开题报告他自己的方式来同情人民、揭露社会、表达自己的情感。在《透明的夜》中,他这样写到:酒,灯光,醉了的脸放荡的笑在一团……“走到牛杀场去喝牛肉汤……”“走,到牛杀场去喝牛肉汤”就像我们平时说“走,我们到外面玩”一样随意。但就在这非常随意、口语化的语言中嵌入了广阔的含意和丰富的意象。农民就像“牛”一样被“主人”欺凌、压榨,流干了泪血,到最后竟然还要被人侵吞带肚子里去。这是对人民的一种深切的同情和对统治者的严厉质问与完全地揭露。这是来自生命深处的深刻的口语,排斥了华丽的矫饰,弃绝了空洞的说教,采用的是朴素而鲜活的、有弹力的和流动感的词句。艾青诗歌的语调是沉缓有力的,语言是质朴无华的。他的那一声声真诚的呼唤和焦灼的叹息,标示出一种历史的可感的深度。艾青的自由诗对诗歌的发展起了很大的作用,特别是对七月诗人的影响。绿原曾说,七月诗人中的“大多数人是在艾青的影响下成长起来的”,他们“努力把诗和人联系起来,把诗所体现的美学上的斗争和人的社会职责与战斗任务联系起来”。关于诗歌内容的时代感和现实感,艾青的诗歌表现地非常明显。他的诗表现了诗人对现实的深入观察个对人民命运的深切关注,反映了人民的要求和愿望。郭沫若的诗歌打破了传统诗歌的格律限制,发展了自由体诗,将自由体诗推向高潮。而艾青的诗歌讲求形式的自由化,语言的口语化。他进一步发展并深化了自由体诗,将诗歌与现实紧紧结合在一起。艾青的诗是继郭沫若诗歌之后的又一座高峰,是三四十年代诗歌艺术的高峰和抗战时期自由体诗繁荣的标志。本文来自:

艾青的诗分为哪两个时期,各时期诗的特点是什么?

诗歌风格上看:解放前,艾青以深沉、激越、奔放的笔触诅咒黑暗,讴歌光明;建国后,又一如既往地歌颂人民,礼赞光明,思考人生。他的“归来”之歌,内容更为广泛,思想更为浑厚,情感更为深沉,手法更为多样,艺术更为圆熟。建国后出版的诗集有《欢呼集》、《宝石的红星》、《海岬上》、《春天》、《归来的歌》、《彩色的诗》、《域外集》、《雪莲》、《艾青诗选》等。艾青以其充满艺术个性的歌唱卓然成家,实践着他“朴素、单纯、集中、明快”的诗歌美学主张。

以上来自搜狗百科

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艾青诗歌自由化的赏析(以艾青诗歌为例谈谈现代诗形式自由化)

艾青诗选摘抄加赏析(一定要有赏析)

一个浪,一个浪

无休止地扑过来

每一个浪都在它脚下

被打成碎沫、散开……

它的脸上和身上

象刀砍过的一样

但它依然站在那里

含着微笑,看着海洋……

从艺术手法来看,在《礁石》一诗中,诗人把他对生活的独到思考熔铸于“礁石”这一象征性的形象之中,使礁石人格化,所以在读的时候,应该超然于物外,想得更深远。的确,象征手法的运用,使这首诗言有尽而意无穷!

以微笑的方式生活,无论你遇到多大的困难与挫折,无论是一个人还是一个民族。这是《礁石》给我们的最深刻的启示!

艾青的诗《希望》艾青诗选名篇摘抄赏析

一个浪,一个浪

无休止地扑过来

每一个浪都在它脚下

被打成碎沫、散开……

它的脸上和身上

象刀砍过的一样

但它依然站在那里

含着微笑,看着海洋……

从艺术手法来看,在《礁石》一诗中,诗人把他对生活的独到思考熔铸于“礁石”这一象征性的形象之中,使礁石人格化,所以在读的时候,应该超然于物外,想得更深远。的确,象征手法的运用,使这首诗言有尽而意无穷!

以微笑的方式生活,无论你遇到多大的困难与挫折,无论是一个人还是一个民族。这是《礁石》给我们的最深刻的启示!早晨,我从睡眠中醒来,

看见你的光辉就高兴;

——虽然昨夜我还是困倦,

而且被无数的恶梦纠缠。

你新鲜、温柔、明洁的光辉,

照在我久未打开的窗上,

把窗纸敷上浅黄如花粉的颜色,

嵌在浅蓝而整齐的格影里,

我心里充满感激,从床上起来,

打开已关了一个冬季的窗门,

让你把全金丝织的明丽的台巾,

铺展在我临窗的桌子上。

于是,我惊喜看见你:

这样的真实,不容许怀疑,

你站立在对面的山巅,

而且笑得那么明朗。

我用力睁开眼睛看你,

渴望能捕捉你的形象,

多么强烈,多么恍惚,多么庄严!

你的光芒刺痛我的瞳孔。

太阳啊,你这不朽的哲人,

你把快乐带给人间,

即使最不幸的看见你,

也在心里感受你的安慰。

你是时间的锻冶工,

美好的生活镀金匠;

你把日子铸成无数金轮,

飞旋在古老的荒原上……

假如没有你,太阳,

一切生命将匍匐在阴暗里,

即使有翅膀,也只能像蝙蝠

在永恒的黑夜里飞翔。

我爱你像人们爱他们的母亲,

你用光热哺育我的观念和思想——

使我热情地生活,为理想而痛苦,

直到我的生命被死亡带走。

经历了寂寞漫长的冬季,

今天,我想到山巅上去,

解散我的衣服,赤裸着,

在你的光辉里沐浴我的灵魂……艾青诗选名篇摘抄赏析

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作者:mingjuw
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